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7.活动回顾打破隔离的共享疗愈艺术

调频进行时: 打破隔离的共享疗愈艺术4月16日,艺mo邀请艺术家王忠升、暖暖公益的陈赛梅与大家分享了共享疗愈艺术的理论、方法、应用,希望大家可以顺应自己的…

调频进行时: 打破隔离的共享疗愈艺术4月16日,艺mo邀请艺术家王忠升、暖暖公益的陈赛梅与大家分享了共享疗愈艺术的理论、方法、应用,希望大家可以顺应自己的内心调频,找到属于自己的赫兹。特别鸣谢: 本文由艺mo群友小艺、炎炎、核桃、赵蛋挞记录、整理; 艺mo群友赵赵赵?编辑、排版。Part1王忠升分享共享疗愈艺术的理论与实践,以及隔离期间在家可操作性的居家疗愈方法 Part2陈赛梅分享暖暖公益针对特殊儿童的艺术疗愈实践及案例 Part3?自由交流、解压环节Part.1?? 王忠升分享 共享疗愈艺术 ??? 一、关于共享疗愈艺术 首先,我今天更多的希望和大家分享和探讨一个场域,以及一些我过往的经历。尤其是近两年,大家可能听过次很多关于艺术疗愈这个词语,难免会有质疑,或者疑问:艺术真的可以治愈心灵吗?我相信今天我们艺mo平台的朋友们绝大部分都是对艺术感兴趣的人,每一个朋友对艺术都有一个自己很健全的一个理解,大家对艺术有自己的理解的情况下也会产生各种好奇。比如说艺术怎么可以治愈心灵呢?有的人会好奇艺术治愈的心灵是表面的,还是治标治本的? “共享疗愈艺术”来自意大利,但是它诞生在中国,我在2019年回到中国后明确提出了这个概念。其实意大利有一个学科叫做疗愈艺术,这门学科在美院里其实算一个隐藏菜单,2004年由两位意大利米兰美院的两位女性艺术家,教授蒂西亚.塔科尼(TizianaTacconi)和劳拉.图娜尼(LauraTonani)共同创办,每年只招收大概40个左右的学生,所以很多学生甚至意大利本国人都不知道这个研究生专业的存在。我从2018年开始学习这个专业,那一年大概有18门课程,有九门是由艺术学院美术、艺术教授来教授雕塑治疗,音乐治疗或者是纤维艺术治疗等,还有九门课程会请其他大学的教授,比如说米兰大学或者是精神病院的院长过来讲一些心理学、教育学、精神病理学、儿童教育心理学等相关学科。这个学科在这样一种联合办学的基础上诞生,至今已经发展了将近20年,大概培养了600多名遍布全球的艺术家治疗师、艺术治疗师。 共享疗愈艺术的诞生主要基于对两大核心的学科的探索:一个叫做原生艺术,很多艺术行业的朋友可能听说过艺术家让【书言塔罗星座院】公众号:shuyanxz.杜布菲提出来的概念ArtBrut;还有一个,就叫艺术治疗(ArtTherapy),我们会学习大量的艺术治疗的方法,但是我们不称它为艺术治疗,而是使用一个意思相近但是更加轻量化的词语叫做“疗愈艺术”。因为艺术治疗更多的是针对病人,或是需要进行解决和治疗问题的人群。共享疗愈艺术是人人都可以参与的,它不仅用于治疗,任何一个人有这样的需求都可以参与进来。何为共享?共享疗愈艺术也是我研究生毕业的论文项目,论文的探讨的就是疗愈艺术从意大利到中国后如何变成了共享疗愈艺术。近十年来,“共享”这个词语在中国特别的常见,比如说早期的共享经济、共享单车。在我们强调私有或者是私有制的一个情况下,日常生活中真正不被共享的情况还是很少的,包括此次疫情,我们也会发现我们并不是一个单独的个体,我们必须步调一致地来共享同一个节奏,一起面对疫情是必要的解决办法。所以共享,无处不在。 提出了共享疗愈艺术是因为在意大利,他原本是由这两个创始教授,创造的两个概念,一个叫做疗愈艺术,是他们跟意大利国家教育部提交的申请说我们希望开一个新的学科,研究生学科,这个学科叫疗愈艺术。但他们同时,也提出了一个概念,叫做共享作品。就是他们认为我们在这个学科里教授的所有的内容合作出来的作品叫做共享作品。基于这样的情况,当我学完这个研究生毕业回国之后,我认为提出这两个概念其实相对来是比较麻烦的。将他合二为一其实是方便于大家理解这个事情。所以,到中国的时候,我就将两个概念直接融为一体,叫做共享疗愈艺术。何为疗愈?那再回到我们刚开始的,第一个话题,第一个想要探讨的事情,艺术真的可以疗愈人的心灵吗?我相信,每一个朋友也有自己的答案,我今天的分享也并不是说在这里作为一个绝对的权威,或者是专家跟大家来强调一些框架的概念,而是更多的是想要跟大家探讨一些事情。当然你也可以认为说艺术他就不是用来疗愈的,也是可以的。或者我们来再讲说艺术的疗愈,很多人会有这样的问题,艺术的疗愈就是我去看一幅画就被疗愈了吗?还是我要干嘛?很多人会有不一样的理解。 在这里,我举一个例子,比如说,我们比较知名的艺术家毕加索。毕加索在他年轻的时候有一个很好的朋友去世了,这个很好的朋友去世之后,对他造成了很大的一个打击,长期他都沉浸在一种悲伤的情绪之中,那这段时间他的绘画都是以这种蓝色调为主的。我们其实可以从他的蓝色中看到很多信息。比如说我们可以看到色彩心理学这个概念,在色彩心理学中,每个颜色都有一定的心含义或者隐喻。有的人认为说,诶蓝色?其实我很喜欢蓝色,我认为蓝色让我很快乐啊,有的人说蓝色代表忧郁,但是蓝色到底代表什么呢?蓝色一会儿代表快乐,一会儿代表忧郁,它岂不是很矛盾?所以艺术真的可以疗愈吗?他这个内容其实探讨的真正开始疗愈的时候,是因为他跟心理学建立了联系,或者更多精神研究方面的学科建立了联系。比如说还用蓝色举例,其实你当然可以认为蓝色可以代表快乐、欢乐,因为蓝色代表蓝天、大海,会给你这样的感觉,你当然也可以认为蓝色代表忧郁,因为你看像毕加索这种幽暗,深沉的蓝色,阴冷,确实代表着忧郁。那为什么会出现这样的情况呢?就是因为我们每个人的内心的状态不一样,而我们对每一个颜色,个体对每个颜色的记忆,或者对于他来说,他的颜色体验,内心的心理体验是不一样的。所以,具体的还要从一个人的心理活动或者他的内心体验进行分析。起码,在毕加索很伤心的这段时间内,绘画这个事情帮他度过了痛苦的时期,对他起到了一个很重要的陪伴的作用。何为艺术?今天真的是因为我们这个平台朋友们的这个属性,大家很多都是艺术从业者,所以,对于艺术这个概念或者话题,我也不多加以赘述,大家很多都是专家,我也不在这卖弄。但是在我们的共享疗愈艺术中,我们更多的希望给大家传递一种概念,就是艺术他其实不需要太高的门槛,或者他本身跟我们是有一种天然的连接。我们会发现当代艺术中很多朋友会有一个问号,一个特别特别大的问号:这个艺术表现的是什么呀?我怎么看不懂?或者比如说很多有孩子的朋友,或者带着朋友去看展览的,他不是搞艺术,他说这是什么呀?地面上的垃圾,也算艺术?所以当代艺术,它很多是概念艺术,这些概念艺术强调的更多的是概念,而非体验。所以,他会相对切断人和艺术之间的联系,比如说人和艺术之间的联系其实是本能的,就像我们现在看到这个画面,我们想象一下一个孩子,他不需要知道什么是艺术,当你把颜料,五颜六色的色彩放在他面前的时候,他就可以跟这些颜色发生互动,他就可以跟这些颜色进行玩耍,我认为这才是艺术最大的一个魅力,和人本身的一个连接。 这个是从心而发的,不是用大脑去思考的,不是用大脑去一定要去思考,说我用我的脑子理性去理解什么叫做艺术,或者用理性来定义它的概念,不是这样的一个通道,而是说我不需要知道这个颜色,甚至这个颜色叫什么名字,但是我就是有想要去玩耍他的冲动。这也是我们做艺术治疗或者做共享疗愈艺术的一个基础,就是艺术真正产生治疗效果的这个过程,不是说我去理解一个艺术概念而被疗愈了,而是说真正的用你的手,用你的眼,用你的耳朵参与到这个艺术中,你才会被疗愈。?共享疗愈艺术如何发挥效果?在过去的几十年里,神经学的研究已经揭示了大脑和艺术之间的“化学反应”。法国神经学家皮埃尔·勒马尔奇(PierreLemarquis)使用功能性磁共振成像等技术来检验大脑的变化,他发现当人们创作或思考一件艺术品时,大脑中被艺术激活的区域会释放激素和神经递质,这对我们的健康有益并改善情绪。其中包括多巴胺(帕金森病患者缺乏的神经传导物质)、血清素(能改善抑郁症的神经传导物质)、内啡肽等,它们都能帮助减轻疼痛感,治疗记忆丧失或压力有关的精神疾病,以及其他健康问题。 在传统的心理咨询方式中,有些人很难用语言表达自我的情感和困扰,而共享疗愈艺术提供了一种非语言表达的补充。它以艺术为媒介,让潜意识与自我架起一座桥梁。参与者在艺术创作中需要调动感官、触觉和多层意识的全身心参与,通过与艺术材料的碰撞将内心呈现出来。在全然的专注中去挖掘、探索、拥抱真实的自己,找到身心的协调与平衡。逐步从中学习如何理解和尊重自我,甚至是感受我们所处的脆弱星球上生命的精神演化,实现各个层次的疗愈--社会的、身体的、情绪的以及精神的。 刚才讲了一些基础性的内容,我们回归到比较严谨的方向就是艺术疗愈难道就那么简单吗?其实并不是,他到底怎么疗愈的?神经学学家也有发现,比如说使用核磁共振,或者是各种机器或者是实验来检测艺术到底对于我们说有没有帮助?在精神病院里面做长期多年的科研,会发现参与艺术治疗的精神病人的出院率有大大的提高,这是数据方面的;那从他们的生理上,或者从这个精密仪器上也发现他们的身体的多巴胺,血清素,内啡肽这些分泌也有改善,他们对于药物的依赖,也有调整。同时,我们可以想象一下,在一个传统的心理治疗中是怎样的?当你走进一个心理咨询师的工作室的时候,那这个工作室它里面有什么样的布置?除了这个布置以外,那可能有你和治疗师或者咨询师,你们两个人通过聊天来理解彼此,通过聊天来解决问题,达到解决问题的目的。但在运用艺术来进行治疗或者疗愈的过程中,其实这个媒介变得多了一个桥梁,就是变成了这个空间里面有来访者,有咨询师,还有艺术。它成为两者之间除了语言以外的第三种桥梁,在这个过程中,其实是三个人,如果我们把艺术当作一个人,其实是三个人的互动。 那这个互动有什么好处呢?在很大程度上,并不是每一个人的语言表达能力都非常的标准或者是很好,有些人会经常说言不由衷的话,或者是一些口是心非的表达,经常会用语言来伤害别人,或者是很多想的东西无法用语言表达出来。我相信大家都有这样的感受,比如说大家很喜欢听音乐,听音乐的时候你发现,哎呀,这个歌词表达的就是我内心想说的,但我怎么就没说出来呢?很多时候我们在语言上是有这样的一个限制的,那艺术,它就可以很好的帮助我们,突破这些限制,走入到我们精神世界的深处,来了解我们自己。参与共享疗愈艺术过程中参与者可以收获什么?除了缓解参与者各种情感障碍、抑郁焦虑、原生家庭关系等,最重要的是每个人的觉察自我、认知自我、发展自我,完成自我的成长,以便我们每个人在当今的社会环境中更好地照顾自己。同时也会让一个人与艺术建立起一个内在联系,从“心”开始感受每一个艺术品,把艺术的熏陶带入到生活方式里。参与者也许不是一个艺术家,但他可以亲身体验到艺术创作,理解并不是只有艺术家才可以拿起画笔。共享疗愈艺术适合哪些人?共享疗愈艺术是一种无障碍艺术,参与者中有历经世俗的成人,也有不谙世事的儿童,还有年逾古稀的老人,几乎每个年龄段的人都能体验到共享疗愈艺术创作的有益之处,同时也具备艺术治疗的功能,可应用在心理和精神类疾病环境里。其实在人类的集体潜意识里,每个人与艺术都有着直接的联系,创作本身就是一种发自内心本能的释放。艺术疗愈和共享艺术疗愈的关系?他们其实都是真实存在在我们生活中的,它是一个历史发展的关系。?艺术治疗真正什么时兴起的呢?一百多年前,瑞士心理学家荣格(C.Jung)就已经开始运用艺术来完成自我探索。1912年他与弗洛伊德(SFreud)决裂后,开始以绘画创作来处理自己的哀伤情绪,与潜意识对话,开启了自我探索及疗愈的大门。1942年,英国艺术家AdrianHill正式提出了“艺术治疗”这一概念。在他的著作《ArtVersusIIIness》中,Hill讲述了自己通过绘画获得精神上的训练并从结核病中恢复的故事。二战后,复员的艺术家EdwardAdamson开始把艺术治疗抢广到英国精神病院中。1964年,英国艺术治疗协会正式成立。同一时间,美国也兴起了艺术治疗。1969年,美国艺术治疗协会成立。治疗师们通过引导人们进行绘画、音乐、舞蹈等艺术体验,帮助人们重建良好心态与面对未来的信心。 最后的把我们的基础概念总结下,共享疗愈艺术的发展是基于艺术治疗、原生艺术或者团体艺术治疗、疗愈艺术这些内容学科的发展而来的。同时我们知道其实艺术不仅包括绘画,它还包括舞蹈,音乐,文学。大家也可能听到过舞蹈治疗,音乐治疗,戏剧治疗等等。包括心理学也有各种心理学派,有精神分析的、以弗洛伊德为鼻祖的精神分析、行为主义、人本心理学等等,有各种各样的。总结来说,这个学科始终是在不断发展的,才会出现这么多的词语类别。??? 二、案例分析 2020年的时候,在中国完成的一个共享疗愈艺术项目。共享疗愈艺术,一般包括艺术工作坊和艺术展览两大部分。 这个是在2020年疫情爆发之后,我认为大家的生活和我们的城市空间和内心的空间发生了很大的变化,所以,我构思了这个共享疗愈艺术项目叫《情绪地图》,当时是由我们一个省级别的美术馆——刘海粟美术馆提供的支持。 经过四期的工作坊,和半个月的布展。我们在刘海粟美术馆最大的一个展厅,用了400平米的空间进行了展示所有参与者们的作品,他们每个人描绘出了当下自己身体和情绪,和整个城市、和疫情的一个关系。以及所想要表达的故事内容。 四场工作坊中,有一场是在世界精神卫生日跟来自上海精卫中心的15名患者参与的,我们会发现很神奇的一点,这个展览里面,我们看不出哪个作品或者哪一个人的形状是患者画的,哪个是我们所谓的“普通人”画的,这也是我们希望这个作品所传递的一个概念,就是我们希望不要打上标签,人人的作品都是可以放到一起的。这也是在中国大陆,首次精神病人的作品和所谓的普通人的作品,真正的混合在一起展览的,这也是我们想要传达的一个核心理念,共享。那在以往中,精神病人的作品有没有展示过?是有展示过的,但是他们往往被单独分别出来,以及会经常在他们画作旁边标注这个人精神分裂30年,某某某,诸如此类的,以他的这种精神状态来表达它的画作。但我们更想强调的是,无论他的精神状态怎么样,但他的艺术或者他的艺术天赋并不受到任何的局限。同时,上海精卫中心就是宛平南路600号,也提供了他们日常的在医院里进行的一些创作,放到展厅进行展示。我们在展厅中也展示了他们所有参与者过往制作的过程和纪录片,这个纪录片是由北京电影学院的一个导演团队制作完成的,这也是现场展览的一部分,我们会把他们分享的一些经典话语单独提出来。我们在现场设立了一个展箱,留言箱,然后观众可以把自己的留言放到其中,后来发现,很多很多有意思的,或者是甚至有些极端的留言,我见到有一个让我刻骨铭心的留言是有一个朋友,当然我也不知道谁留的,他在自己的这个留言板上写的,全是负面的词语,什么我是垃圾,我就是个孬种,我就怎么怎么失败,写满了满满的。我看到他留言的时候,我在想,这是什么样的一个人,竟然可以用这么这么多词语把这个纸写满它,但是,也可见,就是这个展览真的也引起了大家广泛的共鸣。左右滑动查看更多 ??? 三、隔离时如何保持心理状态? 疫情之下我们可以干嘛?我们该如何保持自己的内心状态?我认为要从几个角度来讲: 第一,是从自己本身的角度,从自己本身,我们一方面可以从内心出发。大家有没有发现在疫情之后,我们一个人会经常暴露出一些事情,就比如时不时的烦躁、经常懒惰、低沉,或者很亢奋等等。这些状态,都会被无限的放大。但是这些状态有一个共同的特点,就是它经常出现,其实我们平时在日常没隔离的状态下,很忙的生活状态,就不太会去注意,那这个时候给了我们一个很好的机会来关注这些时常出现的事情。让我们真正的留意它,觉察它,寻找一种方法来妥善的处理他们。我相信,我们每个朋友都会在这种状态下觉察到他,以及找到合适的方法处理这种事情。 第二,疫情,仿佛就像一面镜子,可以照出我们更多的被我们忽略的一个内心状态。我们可以用哪些方法呢?大家也许可以尝试正念冥想,它都是一些关于脑部的训练。我们的大脑也像我们的肌肉一样,它需要不断的训练,锻炼。 第三,那我们的身体也需要锻炼,比如说我们平时有腰肌劳损,或者身体有些不适。我们也知道疫情让我们最关注什么,最关注我们的健康,所以保持一个是适当的运动,也有助于保持我们的免疫力和健康状态。那这个运动,它不是单方面的,它可以是瑜伽,它可以是太极,它可以是有氧,可以是无氧,最重要的是适合自己。运动其实和艺术治疗中的舞动治疗也息息相关,大家如果对这方面感兴趣的,也可以去搜索舞动治疗,舞动治疗里中有很多类似像体操一样的来帮助大家达到身心的调节。 第四,我想要跟大家分享的是,在自己状态不错的情况下我们可以转移注意力,比如说去关心一下身边的花草、动物、我们周围的邻居或者我们的哪些人需要帮助、甚至关注一下我们周围生活的环境。这个时候也要跟大家提一个都市传说,就叫清洁的力量。很久之前一直有一个这样的传说:有一个抑郁症患者去见他的咨询师,他说了很多很多烦恼,咨询师最后只给了他一个解决办法:“请你今天回家把你的屋子收拾整洁,然后再下次我们会面的时候分享一下你收拾屋子的感受。”其实整理、清理屋子也是对内心的一种梳理,我们需要定时的来清理我们的身心内容。 Part.2 暖暖公益艺术疗愈实践大家好,我是暖暖公益的陈赛梅。在来暖暖公益之前,我是一名景观设计师,我自己也是喜欢设计、喜欢艺术的。但我之前在行业里身心疲惫。有一段时间我下班之后回到家,面对着电脑就开始抑郁,觉得看不到希望,基本处于这么一种状态。在喜马拉雅美术馆一次特殊儿童的画展上,我被这些特殊儿童的作品深深地吸引了,他们天马行空的想象力非常打动我,就联系了暖暖公益。最开始我是做志愿者,后来变成了全职,而且当时只有我一个全职工作人员(现在有两名),就这样慢慢地一步一步走了过来。我也是在暖暖工作的过程中慢慢的接触艺术或者是接触到一些艺术领域的专业内容,期间也必然会接触到艺术疗愈这一名词。我的心灵也是在跟不同的人和事地碰撞中,慢慢开始疗愈的。暖暖最早是在2010年底,由一群北大校友发起成立的,2013年才在浦东新区正式注册为民非,后来又因为各种原因在静安区注册了慈善组织。慈善组织和公募基金会一样有公募的资格,但我们机构现在还处在孵化阶段,还没有完全孵化成功。我们暖暖服务对象的话有:脑瘫、听障、自闭症、智障、唐氏综合症和各种不同的特殊儿童,只要他们对艺术感兴趣,喜欢来上我们的课,我们都不拒绝。可能有些人对这些孩子不是很了解,我可以给大家简单介绍一下。脑瘫的孩子在他们出生的时候由于脑缺氧,导致脑部受损,之后影响到了其他功能,比如说语言功能或者一些肢体方面的功能;听障是听不见的孩子;现在对自闭症孩子的宣传还是比较多的,我们合作的每一所特殊教育学校的校长也都说他们那自闭症的学生越来越多了,所以大家对他们应该是比较了解了;视障盲人,由于科技或者是医学进步,现在应该不是特别多;还有智障类的,智障类也分很多种类型,智力发育迟缓或者是有一些智力方面问题的;唐氏综合症也是比较特殊的一个群体,他们是染色体比我们正常人多了一条,他们的整个智力和身体的一个功能都比正常人会弱很多,你让这些唐氏综合症的孩子们去工作也挺难的,因为他们体力也都不行。 我们暖暖帮助他们的最主要的形式是和特殊教育学校以及一些培训机构建立暖暖艺术教室,为他们提供免费、专业、系统的艺术课程,发掘艺术天赋,培养一技之长。和特殊教育学校合作的原因,主要是感觉在社会上找来的那些专业的艺术老师,他们其实并不具备和特殊儿童打交道的能力。相对来讲,在特殊教育学校里面开课,学校就会派一名特教老师来帮我们管理学生,课程效果也会比较好一点。我们在2012年的时候和上海浦东新区特殊教育学校合作开办了暖暖浦东艺术教室,当时是给学校里面的听障学生开设版画课,这幅作品就是一个优秀的学生最棒的一幅。 后来听到听障的学生也可以参加高考,也可以去读大学,这个学生就从学校毕业之后找了一份艺术相关的工作。到了2022年,我们已经开设了17间艺术教室,各种不同的艺术课程一共有37门。我们的艺术教室不仅在上海,在浙江的金华,杭州,还有青岛也有。这些具体的课程涵盖面也非常广,给大家举几个比较典型的案例。 这些是我们在金华那边给听障的学生开的一节课,老师让大家来画土著人,每个小朋友画出来土著人都不一样,这是一个很好的艺术疗愈的例子。之前我读过一本专门的艺术疗愈的书,书上说:你要真正达到疗愈的效果,就一定要让人们去表达他内心想要去表达的内容。所以如果画画只是画老师让你画的,而不是学生他自己想要画的画,他就没有达到艺术疗愈的作用。大家也可以看到这些土著人,其实每个土著人作品都是小朋友自画像的一个投射,大家也可以通过这些土著人可以看到每个小朋友的一个特点的。 我们在金华还给听障学生开了陶艺课,学校是这样设计的:小学一年级到六年级,小学毕业了之后上职高班,职高班之后也可以去考大学。职高班的话这些学生年龄比较大一点,动手能力也比较好一点。 去年我们这里有个朋友介绍了给我们一个戏剧老师,彭老师他本身是一个舞蹈专业的背景,他硕士又学习了表演专业,我们也是跟他初次合作看了七月少年的戏剧社团,戏剧社团大部分的学生都是唐宝(唐氏综合症),也有少部分自闭症的学生,我们老师非常注重让学生去表达他们自己想要表达的,去开发他们的个性。我们课也会有像右边这种诗朗诵的,还有上面照片,是三个小女孩,她们是美少女三人组,在表演歌舞。 我们每年都会办一个画展,把我们小朋友的作品送到社会上去宣传展示。我们这边还有一些国外策展人的资源,会送一些作品到国外参加一些比赛。经常会有小朋友获奖,获奖了之后,小朋友也很开心。照片右边的小朋友他是一个脑瘫的学生,脚部有一些问题,他的作品获奖了之后就非常开心,还把消息和他所有的亲戚朋友分享,你看非常的开心,这个的过程中主要还是提高小朋友的自信心。我们这边也有一些合作的企业帮我们把小朋友的作品设计成衍生品拿去去销售,有抱枕、猫头鹰,还有拼图。 ? 暖暖这边面对的一些困难,其实也是所有公益机构都面临的一些困难。首先是我们需要更多的资金支持,去支持更多可持续的项目。因为我们的项目需要长期去上,对于特殊孩子们来说,他们很健忘,可能上个礼拜的课一下子就忘掉了,你要持续不断地给他们增强记忆,对他们来讲,上个一年两年,第二年他们才会有一些进步。我们现在很多学校里面的课程都是安排在学校里面每周一次,但是这些学校里面的老师他们压力也有点大,比如说我们周末有什么活动,想邀请这些小朋友出来表演什么的,他们也不愿意去配合。其次,好像有些学生毕业了就不能持续培养,感觉不是很理想。有机会的话,我们想在校外开更多的课程,可以自己招生,也希望有更多的展览和演出的机会,因为我们总是在学校里面默默地上这些课,他们不出来展示的话,其实可能效果并没有那么好。多给他们一些展览和演出的机会,对他们自己一个自信心的提高、学习的积极性也会更大。接着我们衍生品开发设计和销售这方面也希望有更好更多的合作合伴。我们暖暖目前可能还是处在比较小型的一个公益机构,我们希望会有更多的专业的艺术老师到我们老师团队里面来,可以帮助更多的学生。也希望以后我们暖暖可以在上海可以开办一些培训艺术老师的这种项目。这是我们暖暖的一个公众号和我个人的微信号,如果大家如果有兴趣跟我们暖暖合作的话,欢迎来联系我。 ? Part.3 自由交流、解压环节 Q木焱(主持人):老师提到说共享疗愈艺术源于中国,想了解它有怎样的历史或故事?A?王忠升(嘉宾):共享疗愈艺术是我在2019年的时候引入中国的,当我回到中国时,结合中国本土的文化或者环境,我认为提出两个概念已然是不合时宜的。比如说把原来原生的这个疗愈艺术和共享作品这两个概念分别提出,那会加大大家理解这个事情的难度,因为大家接受一个新事物都已经很难了,会有一定的接受程度的消化不良上的事情,与其这样,不如把两个事情相结合。另外我感觉,中国确实有这样的国情。比如因为我个人生活在意大利快十年了,当我出生在中国和成长到高中的时候,其实我对中国并没有太有很多的理解,当你离开自己的国家,在海外你是一个异乡人的时候,其实你对自己本民族的文化显得更加格外的敏感。比如说我们是共产主义,别的国家都不是,那这个会让你感觉很特殊,共产主义其实他很讲究共享,所以一开始由这两位意大利人的教授提出共享作品的时候,在西方的世界引起了轩然大波,也去参加过威尼斯双年展等等,为什么?因为他们强调资本主义,他们强调私有制,他们其实不是特别理解什么叫共享作品,艺术作品从很久以来不都是艺术家一个人创作的吗?不都是艺术家一个人来表达他自己的艺术主张、概念吗?并不需要和其他人共享吧?所以西方人很主张自我,其实他们受到了很大的一个震惊,竟然有两位女性艺术家在20年前提出这样一个奇怪的概念,但我作为一个中国人,其实我很容易理解什么叫做共享,什么叫做共产,虽然我没有经历过什么大生产那个年代,但是从小的生活环境也都是以家族或者家庭为单位,关系很密切,所以当我回到中国的时候,我想说,与其这样,不如直接提出一个这样的概念,叫做共享疗愈艺术,最后我的论文也是以这个方向作为结业的,向意大利人阐述了我在中国实践共享疗愈艺术的开端,发展到现在的一个过程,大概是这样的一个背景。Q木焱(主持人):如果在暖暖这样的公益机构做志愿者,对于志愿者的各个方面大概有什么要求?A?陈赛梅(嘉宾):我们这边志愿者有专业的艺术老师群体,然后就是普通的志愿者。我们专业的艺术老师,目前因为资源不是很丰富,不一定要求老师有特殊儿童的教学经验,只要求他有普通的学生教学的经验就可以了。我们其实对老师的教学理念也会有一些要求,他要有一些艺术疗愈的理念,在教学上面更注重每个孩子自己的表达,这个内容会比较重要。对于普通的志愿者的话,因为跟学校合作,我们的课程都是在工作日的时间,所以这种陪伴的志愿者可能就比较难找,而且我们也希望这个志愿者是能够长期过来的,比如说一周一次,能够持续一段时间过来,这样子会比较合适一点,因为其实这些孩子们也很敏感,你来了一次,后面不来了,他们其实心里也会有一些失落,见你去了一次之后,他们可能一个月之后都会记得你,其实这些孩子们情商很高,就唐宝的话,他们情商都比较高一点,很温情,你跟他们玩起来会有这种感受。我们其实也需要一些画展的志愿者,还有一些义卖活动的志愿者。 ?Q木焱(主持人):艺术疗愈和传统心理咨询在这个生活当中,他们的角色大概有什么区别?A?王忠升(嘉宾):他们的区别,核心还是形式和内容的不同,目的本身是一样的,一方面都是为了解决大家的需求,或者处理一些障碍、问题这样的目的,举一个简单的例子,比如说现在有一个人,他的健康出了问题,他有可能会选择去医院做手术,有可能去医院选择医生开药,有可能去吃中药,也有可能去搞一些养生,他的诉求都是为了去处理他的问题,但是方法很多,其中可以包括做传统的心理咨询,做艺术治疗、艺术疗愈,如果心里方面出问题,比如说很严重的抑郁症,你还需要药物等等的,那都是各种各样的方法和途径。 ? Q木焱(主持人):关于共享疗愈艺术的资料可以从哪里查找学习,比如说哪个国家有类似的专业,需要什么样的背景,就业方向大概是什么样?A?王忠升(嘉宾):共享疗愈艺术诞生在意大利,所以最全的资料还是在意大利官网,在我的公众号(王忠升疗愈艺术工作室)里面,专门有写一篇这个专业的详细介绍,学这个专业需要哪些需求,以及这个专业毕业之后在哪些方面就业,以及专业官方的网站和米兰美院这个专业的详细汉语资料,这个大家也可以在我的公众号中找到逐一的看。 Q木焱(主持人):残障人士从事艺术行业,他在这个社会上的接纳度是怎么样的?是否能够给自己提供一个足够的生活保障?陈老师你们这边有后续的跟踪吗?A?陈赛梅(嘉宾):特殊儿童这一块就是听障学生就业会稍微好一点,因为听障学生相对来讲就是各方面的能力会好很多,现在康复的医疗技术也比较好,很多听障学生是可以通过康复和正常人交流,但是对于企业来说,招收一名这种特殊的听障人士还是会增加很多工作量,也不是所有的企业都愿意接受。尤其是自闭症这一块,我之前就听过我们这边非洲鼓老师他的一个学生,他们之前组建了一个叫什么国王乐队,就是打击乐的,后来那个乐队大家都长大成人了之后要去工作就解散了,其中有一个学生好像是进了上海图书馆去做一些比较简单的一些整理工作,他们学音乐相对来讲会比较困难,虽然天赋都很高,但和正常人去比的话,还是会有一定的差距,让他们依靠艺术去工作,这个可能性不是特别多,有也是有的,比如说有一个人他去做什么调音师,但是大部分的这种特殊儿童除了听障以外,他们可能都是去做一些比较简单低端的工作。特殊儿童从事艺术应该来讲还是不是特别多。 Q木焱(主持人):参加您的工作坊收费标准是多少?A?王忠升(嘉宾):收费标准一致会有些微调,大家可以关注我的公众号,或者是关注一些美术馆,或者关注我们这个群,我也会在这个微信群里面更新,比如说接下来上半年,原定的是跟上海的大美术馆合作一个12期的共享疗愈艺术工作坊,如果不是疫情的话,原定会开的,现在就要等疫情恢复之后再开,待会可以分享给大家。 QErin(观众):我这个是关于艺术治疗专业求学的一个问题,因为我个人有计划接下来去进行硕士学习。但是我目前在美国和意大利两边稍微有点纠结,而且这个资料找不到,我想了解一下意大利的美术治疗和美国的美术治疗Arttherapy这两个专业相比有什么区别?因为刚才有听到您提到意大利没有太有共享艺术的这个概念,所以我想这两个国家比如说在政体方面,或者是在社会环境方面,会导致他们对于这个专业上有什么不同吗?A王忠升(嘉宾):意大利或者欧美,英国或者美国,还是有一些区别,你要看它的课程设置名称,比如说我们叫做疗愈艺术,我们的专业更多的是在讲艺术具有的疗愈性,或者治疗性的基础上,同时要强调它的艺术性,比如说我们每次并不是带着患者,或者是来访者,或者参与者做完艺术创作就结束了,那只是第一部分,第二部分还有展览等等,对于我们这个专业来讲是起到相同重要性的一个内容。而艺术治疗可能往往就说停留在工作坊或者治疗阶段达到效果就结束了,因为要保证客户或者是来访者的信息的保密性等等,一般在伦理道德上也不方便进行公开的展览和展示,这是这个专业的工作内容,同时还有一些其他的,比如说香港或者英国也有表达性艺术治疗,它学的内容也会多一点,就会学舞动治疗、戏剧治疗、音乐治疗一样。其实详细的我感觉你可以着重考虑两点:第一点就是你的本科是否符合他们的招生需求,这个在各大院校的官网其实都有写明。第二点就是你看他们的课程内容,你更感兴趣哪一个,因为这个专业虽然名称有很多,但是看他们的课程内容大概就知道他们的差别。比如说我们的课程会学音乐治疗、舞动治疗,还会学雕塑、绘画,但我不确定其他的专业会不会学这些。希望对你有一个思路的提供。 Q陈赛梅(嘉宾):王老师,我想请你分享一下有没有在国外接触过特殊儿童这个艺术疗愈相关的项目,他们是怎么做的,可以分享一些吗?然后你刚刚看完我的分享之后,你觉得我们暖暖公益这边还可以有什么提升的地方吗?A?王忠升(嘉宾):好的陈老师,我们也是互相学习啊。那我个人在国外的时候并没有在专门的儿童机构,但我的同届同学们确实有去特殊儿童机构就业的,我个人有在监狱和康复中心以及精神病院有过工作的经历,特殊儿童没有专门这么做,但是我的项目里面有儿童,也有从儿童、青少年到戒毒所等等的这样的不同层次的。包括我在硕士研究生的课程,同班同学里面有一个唐氏综合症的儿童跟我们一起上课,跟我一起读研究生。 所以,关于他们其实我的感觉是,一个是让他们在艺术中找到自洽,另外一点就是帮助他们更好地适应社会生活。适应社会的生活是指什么?就是对于公众方面的科普。很多的时候,其实一开始可能在各个国家各领域都会主打他们是一些特殊群体,而强调他们是特殊群体来说明他们的这个作品多么精彩,其实慢慢后期就不再需要这样,因为真正的当代艺术或者是当代艺术领域,不需要特别着重的来介绍他们的特殊性,大家也依然可以理解他们的这个艺术的天赋。 我认为也可以真正的把他们带入到艺术原有的价值中,更好的可以走入到现在流行一个词语叫做破圈,很长一段时间,无论是特殊儿童也好,还是精神病人画的画也好,他们一直在自己的这个所谓的特殊性里面进行展示,这个过程中,其实他们在被媒体报道一直都局限在那一个范围内。在我眼里其实他们完全有机会进行一个破圈化的过程,走入到更大的范围内,而不是一个特别小众的事情。当然这个事情也很漫长,并不是说一天两天就可以完成的。 至于刚才看了陈老师的分享,我认为现在做的已经非常的有成果了,可能大家都会感觉最大的需求就是专业人士的加入,所以未来可能在中国大家一起共同努力打造一种专业人士的健全体系也蛮重要的。因为其实并不是人人都可以出国留学,很多不能出国留学的人也依然很感兴趣,那这个时候也许在某种环境下,他也可以达到这个相关知识的训练和形成。 ?Q雨后辣子鸡(观众):?想问一下,像我们这种没有经过系统性的学习的,能不能通过后期我自己一些资料的了解,或者说学习,然后进行这个艺术疗愈。A?王忠升(嘉宾):我认为答案是肯定的,你可以利用以及使用这些方法和手段来进行社会性的工作,这也是你个人的权利。但是你有真的专门来研究或者有相关人员进行指导的情况下是最好的。因为一旦涉及到心理方向的工作,如果这个心理方向的工作跟这个专业实践方面的道德或者是操作规范有一定的偏离,很可能会对参与者有一些不好的影响,所以前提还是要仔细研究,或者是咨询一些相关人士,在做一个比较完善的计划和安排下去开展。但这个过程中我也可以推荐我朋友的一些书籍呀,哪怕影视作品啊,大家都可以看一看,了解一下,对大家也许都是有帮助的。 ?QXueqi(观众):关于不同的艺术媒介对于参与者的效果传达,比如说绘画艺术、音乐、文学以及戏剧,这些不同的媒介对于被疗愈者的效果会有一些不同的帮助吗?或者说面对一个参与者,你会怎么样去选择不同的艺术媒介去进行疗愈呢?A?王忠升(嘉宾): 当我们现在的媒介越来越多的时候,如何选择呢?因为每一种媒介它有不一样的功效,这个时候你要了解它的功效是什么,再看你要面对的人群是什么样的特性,相结合来选择最适合和对应的方式。比如说我举个例子:绘画它相比其他的有什么特点,绘画可以保留,每一个画作好像一篇日记一样,经过一年或者半年的积累,所有的画积累下来可以做一个横向对比、纵向对比等等,绘画是一个可保留性的内容。那音乐有什么样的特点,比如说像刚才陈老师有分享有的这个阿兹伯格的儿童,对音乐特别敏感,一方面是这样的,还有就是音乐在普遍人身上都有一个特点,特别容易最快速的引起别人的共鸣,比如说演唱会上一首很劲爆的歌曲,那些人都在非常热情激烈的配合歌手,是很容易引起人很高昂的情绪共鸣的,但是他不可以保留,就相对来说,当然现在有录音的手段啊等等,但是比如说它不像绘画一样那样被保留。 那还有舞蹈治疗、舞动治疗更可以帮人打开身体,因为绘画或者音乐不需要使用那么多丰富的身体,舞蹈又可以充分的让人开发他身体方向的训练。还有戏剧,戏剧可以让他摆脱自己固有的角色进入另外一种角色,进行自我的释放。在很多的时候其他的艺术类型中也不具备,比如说角色方向的切换,因为很多的艺术都是以我的这个角色来进行触发的,所以,每一个艺术类别都具有一个独特性让大家来选择。那再就是看人群,比如说我今天要面对的是戒毒的人还是监狱里的人,还是疫情中受到创伤的人,还是比如说刚才那位朋友说退伍的军人,还是家庭妇女,还是都市青年,还是沪漂,还是各大美术馆的工作人员等等,这些完全不一样的人群,我们结合这些人群,前期调研和学习这些人群的特点,来找到对应的媒介相结合,可以做一个比较完整的规划,是这样的一个思路。 ?Q阿春(观众):老师你好,我想请问一下,如果普通人没有艺术方面的背景,又想要学习艺术治疗,主要是戏剧疗愈这个方向,除了您刚刚推荐的草台班,还有哪些途径?比如说我们除了关注公众号了解相关的资讯,有没有什么途径是可以让非专业人士可以系统的学习到相关内容的?A?王忠升(嘉宾):戏剧治疗目前在中国,据我了解倒没有真正的找到过非常专业和系统的专业,这个确实我可能了解的也有限。可能你需要找一些这样的关键词,戏剧团体或疗愈,打入这样的关键词也许会找到。那草台班呢,是因为我本身认识他们,然后知道他们在做什么,所以会推荐给大家。那我也建议你可以找一些国外的资料,关于戏剧以及戏剧治疗。有本书其实我推荐。就是大家如果感觉说想要了解一个知识,但是这个知识又找不到中国的实践社团,或者又不是很好找国外的资料,我也知道找国外的资料也很麻烦,所以大家也可以找一些书籍。这个方面呢,虽然在中国没有专门形成一个这样的领域,还没有完全形成一个体系,但是还是可以找到一些书籍的,那我会推荐这本书籍《英国皇家戏剧学院表演训练法》可以了解一下。关于艺mo 艺mo前身为“上海艺平台”,由木焱于2018年3月份正式创办,2022年1月正式更名为“艺mo”。艺mo由木焱利用业余时间独自运营至今,已有15000余名社群成员,是国内最大的专注于艺术行业者的艺术社群,成员主要是艺术领域从业者、创作者以及国外艺术留学生。在没有依靠任何资本和机构的情况下,艺mo与众多重要美术馆、非营利空间、画廊、工作室、书店合作,举办了几百场艺术、展演、社会介入活动(人数10人—200人不等),已经形成了艺术辩论、九九谈、下只脚计划、cooler计划、串门做客、留言板、艺术讲评会等系列线下、线上艺术活动和社会调查研究计划,并积极孵化和扶持了众多优秀艺术创作者和从业者。艺mo不仅是一个专注于“社会活动策展”的艺术组织,也是一个以当代艺术为脉络串联起各种专业、身份的人的新型社群,更是一个真正深入浅出的、有机且开源的、可实现自我循环的社会生态实验场。每一位成员都能在这个平台中贡献、互助、学习、合作、交流、成长,共同建立一个美好的当代艺术新社区。
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